罗老的博

分两次看完了这个视频，可能是看之前期望值比较高，看了之后反而有一点点失望，尤其是第一幕，不过第二幕倒是感觉挺好，总体来说还算不错。

这个巡演版情节基本上跟OLC是一样的，但是跟OLC的八十年代偏写实风格不一样的是，风格很后现代，有不少别出心裁的设计，不过，可能是因为我比较传统，我还是比较喜欢OLC的演绎。

昨天又把那个巨模糊的OLC视频翻出来看了一下，OLC的舞台算是比较传统的，巡演版就非常抽象和简约，基本上就是舞台画成一个棋盘，大部分时候上面就是一张简单的桌子，比赛的时候就是一桌二椅的格局。巡演的舞台背后同样也有大屏幕，感觉这个大屏幕比OLC的有用一点，尤其是采访的段落，放大了媒体的夸张与荒谬。

巡演版比较特别的地方，就是演员同时也是乐队，似乎除了Anatoly、Florence和Svetlana之外，每个人都演奏过某种乐器（Walter跟Molokov好像也没有，但记不清了），这种方式近来似乎比较时兴，不过我觉得在Chess里面效果不是十分好，没有什么必要，而且让人很抽离剧情。当然，也许这个制作的本意就是要制造一种间离效果，在其他地方也表现得挺明显的，比如很多场景都会以象征或者抽象的方式表现，例如1956 Budapest is rising那段，只是背景象征性地出现了一些士兵，还有就是Florence vs. Molokov，表现为一场拳击比赛。倒是棋子表现得有点写实，比如马就真的是一匹马的形象。Story of Chess跟第一场棋赛的时候，就是Ensemble表现模拟的棋子在棋盘上厮杀，但是效果很囧，因为Ensemble同时也兼任乐队，应该就不是专业舞蹈演员，身材比较那啥（想象一下两匹壮“马”隔空互殴），服装也是长袍、制服为主，跳起舞来很难舒展。相比起来，OLC的两段舞蹈虽然只是影影绰绰，但感觉极具美感。

这个版本还有一些地方的后现代意味比较重，比如皮革大衣，制服，Arbiter浓重的Rock味道，还有，Florence跟Freddie、Anatoly在舞台上的调情（已经不能单纯叫调情了，几乎连儿童不宜的情节都出来了），现在是不是什么戏都要在舞台上卖弄一下性感啊，否则观众就觉得你意念落后了？至少我觉得Florence跟Freddie、Anatoly那些动作没什么太大的必要。不过下半场这些元素消去了不少，就是比较平淡地把故事表达出来，反而我觉得效果还不错。

说到几个主要角色，我不是很喜欢这个版本的Anatoly，一是感觉有点rock，以致跟Freddie有点像，二是感觉很弱，也许是因为Tommy Körberg的影响，我一直都觉得，Anatoly应该是他那样的，偏一点点美声，关键是要强势，像这一位，Where I Want to Be唱得犹犹豫豫，到End Game那里，被两个女人步步紧逼，倒在地上痛苦不堪（这段让我感觉好像2000年JCS里面的Gethsemane），我都不知道在这种状态下，他最后怎么可能会赢。7h说这个人物本来就是有点优柔寡断，我倒不觉得，他一直都知道自己应该做什么，而且在跟Freddie在Temple里那段Talking Chess之后，难道还这么挣扎么。

这版的Florence超强势，在跟所有人的对飚里似乎都压倒对方，但是最后跟Anatoly分手的时候显得那么痛苦我又有点不理解。

倒是Freddie我还蛮喜欢的，也许是我对Freddie要求不高，Rock一点，有点Bad Boy味道，Pity the Child唱得让人同情就OK

总体来说，这个巡演版很有心思，想法其实也很符合21世纪的潮流，不过就是我比较怀旧，所以诸多挑剔而已。而且我真的是觉得OLC里面的舞蹈段落都非常赞，虽然有些地方似乎是为舞蹈而舞蹈，但是效果相当漂亮。

订完票几乎马上就后悔了……不过一票既出，死马都难追，没理由放人飞机，于是还是去了。临行之前，知道昨天今天和她的朋友也去，于是开场之前碰了个头，聊了一小会儿。

其实就是星海音乐学院流行音乐学系的学生演出，并不完全是音乐剧选段，还有一些其他的流行作品。现在搞音乐剧是不是比较潮啊，个个都来拿音乐剧做卖点……

也许是年纪大了比较宽容，又也许是因为对学生作品比较宽容，总之，换作是歌剧学会把音乐剧选段部分演成这样我一定会吐槽至死的，不过鉴于是学生表演，也就这样吧，反正就是一正常学生演出的水平，虽然他们算是专业的，但再鉴于很多正式专业团体的演出水平也不怎么样，为什么对学生求全责备呢？

大部分的槽点都在微博上吐过了，那些话说过就算，这里说一些其他的。要知道演出详情可以看7h的review

流行音乐学系的学生流行乐专业水平还是很不错的，开场几首非音乐剧的流行风的作品都挺像样子，音乐剧部分Mamma Mia的Dancing Queen还不错，Fame选段“努力工作”应该是所有音乐剧选段中最好的。看了这个之后，我忽然挺想看一下A Chorus Line汉化的，这个戏应该挺安全的吧，就是怕找不到那么多好的舞蹈演员。

但表演的环节就确实不太行，这个虽然其实也不太怪得学生，本身作为流行音乐专业，他们可能也就没有多少这方面的训练，另外，从编排看，他们对几个音乐剧剧情、内涵的理解也不太深，比如7h吐槽的音乐之声选曲、Memory接群猫舞会，又比如我老人家深恶痛绝的衣冠楚楚的上流酒会配Master of the House，上次歌剧学会的是这样，这次也是这样，但我觉得这个是导演的问题，说白了就是指导老师的问题。其实音乐剧真的是太综合的艺术，不是会唱个歌就可以搞好的。

——————————————大乡里的分界线————————————————

星海最烦恼的地方就是交通不方便，最后一散场我就想往外冲，选了个最不适当的时机站起来，还被某人耻笑了一下。

坐上了B21出岛，第一次坐BRT，在体育中心下车的时候非常茫然，几乎走错方向，幸好走几步之后往外面一望，看到地铁指示，果断掉头往后走，下了隧道还是心慌慌，跟着一个又一个指示走，路远得想死，不过上地铁之后算算时间，应该还是可以赶得上，最后应该是上到了倒数第二班广佛地铁。算一下时间，只要演出在10点钟结束，都能相当保险地赶上末班车，在10点10分结束的话就要看rp……

搭一号线的时候刚好坐的是第一节车厢，原来广州地铁列车跟广佛地铁列车不同，在车厢里看不到驾驶室，而广佛线列车与车头连通的门上有块透明版，可以看到驾驶室。来的时候一路偷窥着司机哥哥开车，不知司机哥哥会不会觉得脑后凉飕飕的。原来每停一个站开车前，司机哥哥都会走出驾驶室，看看车后面没有什么情况才开车。

某人看这个是要重温十年前的旧梦，我纯粹出于好奇，虽然裸戏也没什么大不了的，这个戏当初被宣传得很劲，不过因为没看过，也便去看看。

感觉很平淡，几乎都不想review了。很惊奇这个戏竟然是Broadway戏改编的，后来还拍了电影，原版就叫Butterflies are Free，所以，当年香港用“蝴蝶春情”的名字倒是噱头了。八卦资料的时候看到说这个戏得过Tony奖，把我吓了一跳，再维基了一下才发现是表演奖。

某人说不知这个戏有什么大看头，演过话剧还不够，还要去拍个电影，我开玩笑说，是不是中文版给改浅薄了，虽然是玩笑，但剧本本身其实底子不算差，虽然主题比较老土，而且事情放到现在这个社会，似乎确实也没当初的话题性了，不过，主题或者故事是否老土其实并不重要，说到底，说是人生百态，但来来去去不也都是那些屁事，遇上高手，就是名著，遇上个庸才，就是无聊狗血剧。像这种青年人追求个性自由、摆脱束缚的戏，无论在哪个年代，都总会吸引一些做着微末梦想的文艺青年的。

我不知道原版到底怎样，但现在这个中文版本的确很平淡，剧本和演员两方面的问题大概都有。
一是人物前后性格转变太突兀了，三个主要人物都是这样，当然，我明白剧本的意图，每个人都有其性格的两面，男主的勇敢自如背后，是面对复杂世界的恐惧，因而遇到打击会颓唐，男主的妈妈是爱孩子的，只不过用错了方法，变成了一个控制欲极强的“巫婆”，女主一方面随心而行，但又害怕爱情所带来的责任。只不过，这些性格的两面完全没有过渡与铺垫，结果就好像非常分裂一样。
其次是太多无谓的为搞笑而搞笑的台词了，本来可以深入挖掘的性格复杂性，就在这些话痨的笑话中消失殆尽。虽然现场效果似乎很好，但笑过之后又剩下什么呢。好的笑话，挑战的是禁忌与权威，揭开的是严肃背后的荒谬，鲁迅说，喜剧是“把无价值的撕破给人看”，但他的真正意思，是撕破某样东西的堂皇外表，让你看到它无价值的一面，撕一个大家都知道无价值的东西有什么意思？只是反映作者的媚俗与胆怯。
当然，人物的性格分裂可能与表演也有些关系，演妈妈的演员普通话非常不熟练，问题不在于音准，而是不流利，我感觉她的演技并不差，但是语言真的是一层障碍，流畅表达尚且有问题，又何来演出人物的复杂性呢——不过，我也因此明白用非母语表演的演员的艰难了。焦媛开头其实演得有点造作，有点故意装嫩的感觉，后面好一些。男主还行，尚算自然，但也就是尚算自然而已。至于那位导演，这个人物本身就像是个走过场的，非常面谱化，表演也就无从谈起了。

唯一我觉得还不错的，就是那首主题曲，开头还是让我对这个戏有挺不错的期待的，可惜也就是仅此而已了，后来八卦了一下，原版主题曲的作者居然是Stephen Schwartz爷爷（Wicked的作者）……不过某人觉得主题曲风格不像欧美音乐，倒是像90年代的普通流行曲，想想也是。

其实我不知道是我要求太高还是观众太容易满足，上次的“我爱你”也好，这次的“蝴蝶是自由的”也好，观众的反应都很欢乐，这次甚至有点太夸张了，有些观众笑得让我怀疑到底是不是装出来的……某人说，广州的观众需要更多的观演，来增长见识。但是广州对戏剧演出似乎一直很冷淡，没有好票房，就没法吸引真正的好戏剧、好剧团来演出，于是就又越来越没有见识……真的好悲哀。

PS：不知怎么老是想把女主跟卡门比较，卡门真是把那种追求自由的女子写到极致了，跟卡门一比，这些所谓追求自由的文艺青年们，真的就不过是蝴蝶，柔弱而虚幻。

PPS：走的时候在区庄坐地铁，看到一个气质很好的MM，跟她的朋友在说，我算过时间，这个时候出来应该能赶得上末班车云云，觉得她很可能也是从佛山过来的，果然后来在广佛线上也看到她，那时她一个人，捧着一本书在看。

这是今天最令人震惊的消息，Jerry Sloan竟然辞·职·了

而助理教练Phil Johnson也与他共同进退，同时宣布辞职。

谁是谁非我也不想再说，早就想到老爷子会有离开盐湖城的一天，只是没有想到是以这样一个方式而已。其实这不是最坏的结局，当然，最好的结局是，某个赛季结束的时候，Jerry宣布荣休。但现在这也不坏，毕竟是他自己采取主动，非常Sloan式Hard nose的风格，就像球场上吃T、下场一样。

盐湖城会习惯没有Sloan在场边咆哮的日子的，就像他们习惯了没有John Stockton，没有Karl Malone，习惯了三角中心变成能量解决中心，习惯了场边没有了Larry Miller。联盟也会习惯没有Sloan的日子的，也许他们早就习惯了，Jerry Sloan早就与联盟格格不入，一个20年如一日留在一支球队的教练，一个崇尚最简单老派的挡拆配合的教练，一个崇尚整体与体系更甚于球星的教练，早就不属于这个时代，Jerry Sloan的突然离开，只是标志着一个时代的最后终结。我们的年代，上空漂浮着这几个大字——轻率浮躁、自我中心。

上一篇讲到那本《外国声乐作品选（二）》里收的Sunrise Sunset英文歌词有点奇怪，不过照理说也不可能是编者自己编出来的，于是在网上八卦了一下。竟然真的有这样的一版。主要就是第二段的歌词，通行的版本是这样的：

(tevye)
what words of wisdom can i give them,
how can i help to ease their way?
(golde)
now they must learn from one another,
day by day.
(perchik)
they look so natural together.
(hodel)
just like two newlyweds should be.
(perchik and hodel)
is there a canopy in store for me?

而那个古怪的版本是这样的

Now is the little boy a bridegroom,
Now is the little girl a bride;
Under the canopy I see them, side by side.
Place the gold ring upon her finger,
Drink the sweet wine and break the glass –
Soon the full circle will have come to pass.

而且我看到不止一个网站是这样的，

http://www.theguitarguy.com/sunrises.htm

http://www.carlinamerica.com/titles/titles.cgi?MODULE=LYRICS&ID=184&terms=200

我还以为是有哪一版的歌词是这样的而我没有注意到，又去听了一下，但无论是OBC，电影版，还是revival，都不是这样的，有谁能告诉我这是什么状况？

不过有一点可以证明，编者很可能是在网上搜了一下歌词就放上去了……

我承认，买那本《外国声乐作品选（二）》主要是为了那几首音乐剧选曲，并且主要是要看译配。原先知道沈承宙翻过一些，原来薛范先生也翻过一些。

下面是几首我比较喜欢的作品的译配

Sunrise Sunset
光阴似流水
沈达婕、沈承宙译配

她可是我抱过的小妹妹
他可是满地爬的小鬼
难怪啊我们已经憔悴
岁月啊催
姑娘她长得多么俊俏
小伙儿也长得多魁伟
可昨天还是怀里的
小宝贝

天亮，天黑，
天亮，天黑
光阴似流水
昨天还只是绿苗青翠
一夜就长成向日葵

天亮，天黑
天亮，天黑
日月如梭飞
天亮，天黑
天亮，天黑
春夏和秋冬紧紧相随
留下了欢笑和眼泪

我能给他们什么教诲
我能给他们什么安慰
但愿啊他们大有作为
新的一辈

新郎和新娘多么相配
度蜜月就这样甜美
下一回婚礼又该
轮到谁

（副歌重复）

这首的副歌我蛮喜欢的，不过就是前半部分译得有点怪，没有那种很温暖的感觉。而且第二段歌词的英文版相当牛头不对马嘴，但是看译词，似乎又是按我们熟悉的那个版本翻的，真是搞不清状况了。

the Impossible Dream
难以实现的梦
薛范译配

敢做难以实现的梦
敢斗任何强敌精兵
承受难以实现的痛苦
敢闯险恶艰巨路程
敢纠难以纠正的错
钟爱超脱世俗的纯
哪怕浑身精疲又力尽
也要到达天上的星

我的目标
是追随星辰
也无论多遥远
或希望渺茫
为正义而战
毫无犹豫停顿
为了天国的事业我甘愿向地狱进军

只要我
追求光荣目标
始终怀着忠诚
纵然我
一朝长眠地下
定然无愧于心
愿世界
将会焕然一新
只要人人
不顾伤痕满身
仍旧
鼓起最后的勇气
奋力
到达天上的星

不得不说……比较一般，虽然实际字面上也没什么毛病，但就是没有feel啊，薛范先生是不是还是翻俄苏作品比较有感觉呢？

I Dream a Dream
我曾经有一个梦
沈承宙、杨秋璇译配

岁月流逝来去匆匆
我满怀希望做过美梦
我梦见爱火永不灭
我梦见上帝恩惠永恒

唱尽了人间赞美歌
喝完了世上芳香酒
年轻时我无忧无虑
廉价的美梦又有何用

夜深人静虎来临
张牙舞爪怒吼逞凶
它把希望全撕碎
往日梦境成泡影

他夏天守在我身旁
带给我多少美景良辰
可他又消失在秋风里
带走我少女的纯贞

我总是梦见他回来
又守在我身边永不离分
可那是不会实现的梦
我再经不起暴雨狂风

人生就是一场梦
梦境和现实完全不同
我苦苦挣扎在地狱中
哦生活撕碎了我的梦

嗯……我其实觉得我翻得比他好……再无语一下英语歌词，在He slept a summer by my side那一段，所有的He都标成了He/She，于是，其实编者是把这个当作很普通的一流行歌收进去的么？

终于看了LM25周年在O2的演唱会，又终于有时间来review一下了。

其实看的时候很忐忑，因为看不少现场review，对这次的cast都是负面评价的比较多，但看了之后，我倒是觉得超出期待了，难道看太多负面评价，期待值降到很低了？不过其实我一直对cast的要求不是太高，当然，这次的卡司的确不可以与10周年的相比，与当今我们能选到的梦幻阵容也许也有距离，但是，不能不说，作为一个演唱会，舞台效果实在太好了，为什么大家都盯着cast不放呢？也许论坛上很多人都是看过现场，或者看过bootleg，所以对于一个演唱会的舞台效果不太在意吧，但是，作为一份正式发行的影像版，这个演唱会在尽力接近正式演出，对很多没有看过演出的人来说，无疑能更多了解这部戏的实际表演状况，这一点应该是要比10周年进步的。

演出场地在O2 Arena，原先我对这个场地毫无概念，（看到O2，想到的除了氧气，就是Arsenal球衣上面那个商标）后来查了一下，原来是个多功能的室内场馆，除了做演唱会，主要还是个体育馆，将来还是2012年奥运会的比赛场馆。知道之后也汗了一小下，居然不是音乐厅，于是比较担心舞台会怎样。

不过看了之后，我很喜欢它的舞台设置。舞台分了两层，看起来很像Look Down一场的舞台布景，乐团和合唱队在上层，某些时候ensemble也在上层站一排。主要的演出活动在下层，跟10周年不一样的是，有非常简单的舞台布景，虽然只是一些很简单的桌椅什么的，但无论用作工厂、酒馆、巴黎街道、街垒，都效果很好。很巧妙的是演员通道就位于舞台后方，在台上可以看见（我怀疑那里用作比赛场馆的时候就是球员通道），但可以配合剧情，做出很多很好的效果。不管是ABC众从这里“走上街头”， “走进咖啡馆”，还是Thenardier从这里“走进下水道”，让叔从这里“走出下水道”，都很有戏剧效果。我印象最深的是，芳汀死去之后退场，紧接着是小珂赛特上场，两人在通道前错身而过，芳汀望着小珂赛特，稍作停顿，然后才走进去，非常emotional的一个情景。

更不用说大屏幕投影了，三块巨大的屏幕，可以从多角度拍摄、放大，很多对唱的段落，也可以同时看到演员的表演，不必不停剪切，顾此失彼。还有些时候可以营造特别的效果，比如小珂赛特打水一段的树林、后面的下水道、塞纳河，都大大拓展了表现空间，弥补了演唱会舞台的局限。总算没有白白浪费这么现代的手段。
除了舞台，灯光也非常赞，像Final Battle里辉煌的枪炮闪光，与乐队、声效配合，实在非常震撼。而Look Down里面那种灰黄的灯光效果，也跟舞台的灯光效果非常接近，此外，Empty Chairs at Empty Tables中，逝者在舞台出现的时候，出来的灯光效果真的很有幻象感，就像一幅油画。单是这一幅画面，我就可以忘记悲摧的小马。

另外，这次演唱会中，不同的场景演员是有换装的，演出中的一些简单道具也有用到，比如Enjolras的枪，这支枪虽然简单，但在不同Enjolras手中，表现的方式也是千姿百态啊，Ramin的特色，就是把枪拄在地上，做各种小动作。不过One Day More里，他居然拄枪划十字，Enjolras划十字，我实在接受不能……又比如，小珂赛特拿着那把标志性的大扫帚出来，终于可以看到那幅著名插画的画面了。

再说回演员，主要Cast的表现，大家都吐槽得够了，其实我觉得，也没那么糟糕，除了小马实在是比较悲摧外，其他的都还OK，只不过，可能大家觉得，这是25周年，应该有个梦幻阵容，现在出来效果比较平庸，心理落差太大而已。简单点评一下。
Jean Valjean：没什么感觉，主要是太平淡了，太抒情了，没有什么表演可言。
Javert：我还蛮喜欢这位Javert的，其实我也不知道为什么，可能因为他比较帅，唱出来那种顿挫感也挺酷的……
Fantine：Fantine是Lea，初看起来有点穿越，但我挺喜欢她的Fantine，I Dream a Dream那些曲折细微的感情变化都唱出来了，还有曲终之后各种复杂表情，非常非常动人，这才是真正的Fantine啊。yajun说Lea 是她最喜欢的Fantine了，我想了一下，好像我最喜欢的Fantine还是Debbie Byrne，可能对我来说Lea有时候面部表情还是稍微夸张了一点。
Enjolras：相当多人很喜欢Ramin，也算是我比较喜欢的一个Enjy，至少是我看过的英国Enjy里面最靠谱的一个（你矮子里面拔高个啊），主要是他有一个细节蛮打动我，像唱When the beating of your heart, echoes the beating of the drum的时候闭上眼睛，仿佛在感受者鼓点与心跳一同激荡的感觉。但是他划十字，我还是有点耿耿于怀。
Marius：其实我很同情他，我深深相信，他无论何时都一副苦大仇深的表情不是装出来的，
Eponine & Cosette：嗯，还好吧，不过不失。也没什么亮点，不过跟这样一位小马配戏，眼神交流都没有一个的，你还想有什么亮点啊……
The Thenardiers：我多么多么多么喜欢Mme Thenardier啊，但我又是多么地不喜欢Thenardier啊，唉……
小Cosette：我为什么要说她呢，是因为那把大扫帚……
小Gavroche：呃，是不是演Oliver！的走错场子了……

Ensemble：虽然principle们普遍没有什么存在感，但Ensemble很不错，很多小角色都很有特色，虽然ABC众让我有点小失望，不过我对英国ABC众期待值不是太高，也算可以接受吧。At the End of the Day 组，开唱的时候没什么印象，这里要批评一下摄像，是不是舞台上方的悬臂上有个旋转机位一定要炫一下啊，每到群戏的时候，就拼命给俯拍，而且镜头就转啊转啊转，都快被他转晕了。另外，工头好高……往Lea身边一站，简直就跟老鹰跟小鸡一样，

最爱的是Lovely Lady组，一定要单列一下
Whores个个都很风骚很奔放，其中一位，是Madam的角色吗？实在很有女王范儿。
买芳汀头发那个女人，拿把大剪子出来，我马上笑翻了。
芳汀的第一个顾客，虽然没有一句唱词，但这里演得实在太好了，我专门去看了后面的Credit：是Anthony Hansen，前面三个水手里面，也是他做得最好，想想其实让他去演Grantaire也很不错。
顺便说一下，三个水手中，原来其中一个是Jon Lee啊。
演Pimp的大叔，就是Peter Polycarpou啊～～原卡、十周年和25周年都有参与的，恐怕只有他了吧
合唱队：庞大的合唱队，非常欢乐～～

当然，最最最珍贵的，还是结束之后的bonus，老麦跟Schönberg、Alain Boublil、Kretzmer一起上来BlahBlahBlah啊，四个Valjean联袂Bring Him Home啊，三个卡司携手One Day More，都足以让人热血沸腾。不过我最最喜欢的，还是最后各地学生版的小朋友们上台一起唱Final，这是25周年的一个最好的象征，过去，现在，与未来，同时来到台上。25周年的里程碑，不是尾声，不是结束，而是新的开始，或许有缺憾，或许有不完美，但是，你们就是未来，你们就是希望。Les Miz Forever！

写下这个题目，其实非常吊诡，因为过去了的时间，是永不可能再见了的。

过去我从来没有写过所谓的年末总结，这次破例，恐怕是真的老了罢，就像这个博，原先Don Qixote in Corinthe在挂掉之后，某人帮我修复的时候给我改成了“罗老的博”，我也没有反对。另外，也是因为下半年之后因为太忙，都完全没有更新过，《帝女花》里面周世显对公主说，虽则难记兴亡事，但花月总留痕，我反其意而用之，写成了“能记兴亡事，花月不留痕”，作为“罗老的博”的副题，不过照现在的情况，恐怕是“难记兴亡事，花月不留痕”更合适一些了。

兴亡事是不能记了，年末从12月开始，几乎天天看新闻都要看公益广告，似乎已成习惯，于是记一些花月，或者记一些本年应写而未写的记录，等到终于有闲的时候能不能补记一下（呃，这岂不是给自己开欠单来了？）

年初的泰国之行和暑假的贵州之行，都没有写游记。（post一些照片算了）

大剧院的中文版《卡门》没有review，唉，这个其实都没有什么好re，但这是后半年看过的唯一concert了。

Les miz 25周年演唱会DVD的review，这个必须写！

哈七的review，嗯，其实也没有什么好re，问题同样是，这是我今年正经看的唯一一部电影了（真悲摧）

但今年看了很多非常棒的纪录片，比如摩根弗里曼的穿越虫洞系列（Through the Wormhole with Morgen Freeman）还有最近的宇宙有道理，都是探索宇宙奥秘的，宇宙真是太神奇、太美丽了。不知是不是看多了纪录片，上多了松鼠会，我发现过去那种所谓科学破坏浪漫美感的看法简直傻透了，我看了In  the Shadow of the Moon之后，甚至觉得，知道月球是那样一颗荒寂、静默的行星，比认为上面有嫦娥、玉兔、桂花树更来得美丽。有时间的话，要review一下这些科学系列

最近还在看一个求生系列，Dual Survival，也非常好看。有机会连以前的那个逃出鬼门关（I shouldn’t be alive）一起写一下，其实我非常不明白为什么《荒野求生》那么热，我看了一点，都不觉得好看。

前两天因为天涯的闲闲书话上有人把冯至的《伍子胥》电子书扫绞上去了，就又看了一遍《伍子胥》，真的非常好。冯至越来越成为我的偶像了……

呃，就这样吧，不能再给自己列太多文债了，所谓“欠人一文钱，不还债不完，赊人一分债，不还不痛快”，欠自己的也很不痛快的。

所以，再见2010。

这不是讲数学家Nash的那部电影，而是一部三集的纪录片，从一群被称为Savant（白痴天才或白痴学者）头脑中，窥探人类思维的秘密。因为，一位研究思维的科学家说：“在医学领域，我们对健康的了解都来自对疾病的研究。同理，我认为，我们对大脑的了解，也可以从研究错乱的大脑着手，看它究竟和正常功能的大脑有何不同。”

Savant大多数都患有自闭症，大家最熟悉的，要算《雨人》中达斯丁·霍夫曼扮演的那个“雨人”，他的原型，便是一个记忆力超凡的savant——Kim Peek，第一集“超凡记忆‘，介绍的就是这类具有超凡记忆能力和计算能力的人。为什么他们能过目不忘，而我们却转念就忘呢，其实我们经历过的事情在大脑中都有储存，但是我们的大脑有过滤机制，把一些无关紧要的东西忽略掉，从而记住对我们有意义的东西，但这些人的大脑却没有这一机制。

这集里面还介绍了一位记忆型的savant，他本来是个普通的小孩，但被一个棒球砸昏了以后，就能记得那天之后的每一天是星期几，并且记得一些像那天的天气，自己穿什么衣服之类非常细微的细节。要想获得超凡记忆力的同学是不是要给自己脑袋来一下？但可能力度挺难掌握的，搞不好砸成植物人，而且这样的记忆力对我们来说似乎没有什么用处……

第二集“爱因斯坦效应”，介绍了几位“艺术型”的savant，其中一位在罗马上空飞行45分钟，就能准确地画出一幅无比细致的罗马鸟瞰图，另外一位音乐型savant，被诊断患有深度自闭症，却体现出极高的音乐天赋，6岁多的时候自己学会了弹钢琴，并学会了舒伯特的奏鸣曲，7岁开始作曲，13岁开始登台表演爵士乐，大部分乐曲都是他自己谱写的。这位小朋友还长得很像哈利·波特……完全不是我们想象中那种自闭儿童的样子。

这一集还穿插了好几个与大脑思维相关的实验，悉尼大学的Allan Snyder教授用磁脉冲使大脑中与“过滤系统”相关的区域暂时麻痹，然后，让受试者念出电脑屏幕上有错误的谚语，受试者会把错误原封不动地念出来，而一般情况下，我们会忽略那些错误，念出我们记忆中正确的谚语。可见，关掉某些大脑功能，的确会激发出某些特别的潜能。（这一功能用来做校对就太好了……）不过另一个实验，通过关闭脑部左颞叶来激发感知力，以激发我们绘画潜能的实验暂时还没有看出太大的成功之处。

另外，说到创造力，都柏林圣三一学院的Michael Fitzgerald教授提出，爱因斯坦也许是轻度的阿斯伯格综合征患者（某种轻度的自闭症），牛顿、莫扎特、贝多芬和弗洛伊德，也可能患有这种病，他们拥有超凡的天赋，但是却缺乏社交能力，而社交能力低下，是阿斯伯格综合征的典型症状之一。Fitzgerald教授认为，是大脑中的某种缺陷，令爱因斯坦成为天才。（他的意思是不是说，其实爱因斯坦是脑残？不过其实如果他的理论正确的话，我们也就可以理解为什么天才都或多或少有点怪癖。）

第三集“男女有别”，介绍了一位真正的自闭症学者，Temple Grandin，她患有自闭症，能懂得动物的感觉，但是对人类语言却非常陌生，但她设计改良了很多牲畜处理设备，如今是科罗拉多大学的动物科学教授，充满幽默感。

刚好这期三联生活周刊也在介绍自闭症，其中也提到了片子里提到的剑桥大学Simon Baron-Cohen教授关于自闭症的一个很有意思的研究结论，他认为，在统计上看，女性拥有E型大脑，E代表情感共鸣，是感受别人感觉的能力。男性拥有S型大脑。S代表系统，自闭症是一种极端状态下的男性逻辑，患有自闭症的人，在情感共鸣方面有困难，但是对系统有非常强烈的兴趣。

也许这也可以解释为什么女性普遍被认为更富有情感亲和力，更富于表达，而男性普遍会对秩序，数字等等更感兴趣，却不是太善于表达自己的感情。（嗯，就像文科傻妞碰上理科宅男……）不过，这并不等于性别的刻板印象就是对的，因为很显然，前面提到的Temple Grandin头脑中的，就是一个E型大脑，这集当中也讲到了一位数学高手，阿斯伯格综合征患者Catherine Mouet。所以这一理论的提出者，Simon Baron-Cohen也说：“一个人的性别特质可能很典型，也可能不典型。”

另外，这集还介绍了扫描男性女性大脑后发现的不同（的确有不同，运作也有差异，但这些差异其实并不重要），还有对男性与女性的“暴力”倾向的研究。

这个系列片让我吃惊的有两点，一是对大脑、对思维研究居然已经深入到那样的地步。二是让我看到了自闭症人群的另一面，以往说到自闭症，似乎就是智障的同义词，但这个系列里有不少高功能自闭症患者，是可以过上正常人的生活的，当然，你也可以说，自闭症患者很多，但想savant那种白痴天才，全世界才只有100个，但是其实像Temple Grandin，小时候不能忍受别人的触碰，只能重复别人的简单语句，但经过练习，也可以达到在大学上课，在众人面前演讲的程度。而阿斯伯格综合征患者Catherine Mouet拥有数学学士学位，甚至找到了爱人，同是自闭症患者的Gilles Trehin，他具有奇妙的绘画天赋，不断地画着他幻想中的城市。

所以，或许自闭症患者只是与众不同而已。而在我们这个数码时代，自闭症患者的系统化、精确的思维方式，也许在某些工作上会得心应手。

————————我是花絮的分界线——————————

1、片子里说自闭症患者往往不能忍受身体接触，我不禁想起我小时候也很不喜欢身体接触，其实现在也不是很喜欢。呃，我是不是轻度自闭？

2、“爱情化合物”原来应该叫做“苯乙胺”，不过它只能维持短暂的激情，维持长久爱情的荷尔蒙是——催产素。（呃，太不浪漫了是不是？）

3、“爱情不是理性的”这个说法或许是对的，掌管我们情感记忆的边缘系统可能会说“男人都是坏东西……但还是很可爱”，掌管理性的大脑皮层也许会说，让他们去死……

4、片子里介绍了一位Tommy McHugh的老兄，年轻的时候是一个典型的暴力少年，但老来的一次中风，居然让他成为了一个说话文绉绉的诗人与画家。这不是重点，重点是，这老兄在片子里念了一段诗，不知听打的是哪个大神，听成了这样：I did <inaudible> hills and all at once I saw a host, a crowd of golden daffodils.  All the light beneath the trees, 10,000 dancing in the breeze.

这其实是什么呢？查出来之后我瞬间倒塌……

I wandered lonely as a cloud
That floats on high o’er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host of golden daffodils,
Beside the lake, beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.

华兹华斯的《咏水仙》……

幸好golden daffodils这样的关键词还在，不然就真的败给他了。