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看了有两周多了吧，但一直都在忙，加上世界杯，于是拖到了现在。不过现在写也有好处，可能是之前期望值太高，看完之后我是比较失望的，冷却到现在，或许看法能比较平和。 1、剧本的删改。 可能是演出时间的问题，两出戏都有相当程度的删减，刚刚看完的时候我对此相当不满，俗话说“做戏做全套”，那么多公公婆婆山长水远来看演出，不是要看一个断断续续的折子戏的。而且据说之前《帝女花》在香港演时相当完整，我便觉得多少有点欺场。后来听7h说，盖鸣晖解释说由于租场地的问题，被迫删减到现在这个长度。其实删戏我可以理解，但问题在于，不能删得上气不接下气，整个剧情完全不连贯。虽然可能大部分观众都很熟悉剧情，但你不排除真的有入门的新观众，假如他看到这样的一部戏，连个故事都说不清楚，又怎么谈得上被吸引呢，而且我觉得，即使是删减，其实还是可以做得好一些的。 先说《帝女花》，这个我觉得有临时删减的因素，“乞尸”一场完全没有了，“庵遇”一节，长平公主出场那段“孤清清、路静静”被删掉，其实，在某个意义上，这样反而造成了一个很好的戏剧悬念，假如真的有这么一位完全不知道剧情的观众，他在这里就会跟周世显一样摸不着头脑，然后“庵遇”“相认”对他来说就是非常好的戏剧冲突，逐步解开谜团。可惜，“相认”之后，又删了一大段，公主没有解释自己为什么入了庵堂，周钟也没有追来劝说周世显顺从清帝，重新迎公主入朝，一下子就跳到“迎凤”，同样地让人摸不着头脑，也同样地失去了很好的利用悬念的机会。当然，这里还是有得救，如果在周钟和女儿瑞兰见面的时候，加一段对白，就可以完全解释公主被救之后，如何因周钟父子出卖而偷梁换柱，避世庵堂，周钟又如何劝得驸马请公主还朝，然后再接上原来的剧情，由驸马自己解开假意顺从清帝的苦衷，一下子便解开了所有的悬念，同样很有戏剧效果，而且也拖不了多少时间。 但现在周钟与女儿瑞兰见面时，却改成了周钟作势要打瑞兰，瑞兰却说，自己与公主有百拜金兰之交，因而打不得，完全对剧情没有任何推动的改动，反而让不明白的观众更加糊涂。 再说《紫钗记》，这次的演出，冠名《新紫钗记》，却不知新在哪里，除了“花院盟香”整场莫名其妙地消失了之外。如果说，《帝女花》是因为时间、场租问题临时删减，但《紫钗记》既然冠之以“新”，剧本的删减，应该就是着意安排的。“灯街拾翠”只是略有删减，我觉得是最好的，令情节紧凑了许多，“花院盟香”也不是绝对不可以简省，但写盟心句的情节总不能删掉吧，说到底某种意义上这一首也是主题曲吧（难道为了突出《春江花月夜》的主体地位就要把《盟心句》牺牲掉？），而且这还是一个关键情节，像现在这样，最后一场太尉说李霍二人之婚无媒无证，二人回说有三尺乌丝阑盟心之句为证，我心说，切，都没有写过……其他删删减减也不计其数了，李益在塞外吟诗一段被删已经是意料中事，像崔允明借钱，霍小玉日日当归当药这些小节也就罢了，问题是剑合钗圆之后，这边厢刚刚大团圆，那边厢李益又跑回太尉府了……知道的明白是给太尉拖回去逼婚，不知道的还道李益迂腐到要亲自自投罗网去悔婚。 时间不够，吝啬到连只有几分钟的盟心句都删得一干二净，却有时间在“阳关折柳”一场加入一些莫名其妙的情节，比如开头加了霍小玉解释母亲为何不来送行，我晕倒，这除了浪费时间之外有什么作用吗？而且，娘亲也不叫一声，两人就在那里一句“你阿妈”，“我阿妈”，听得我满头黑线。后面刘公济出场，说前日见过霍小玉云云，无非是点出霍小玉的歌妓身份，貌似有点合理性，问题是，李益既知鲍四娘是“穿针妙手”，总不会不知道霍小玉是何许人也吧，完全多鱼。 还有一个很画蛇添足的细节，《帝女花》的“庵遇”，长平公主自言自语“点解佢会搵到嚟嘅？”周世显作偷听状，旁白曰“原嚟真係佢……”。我晕，画公仔使唔使画出肠啊， 不说了，越说越火大。 2、表演 我对表演其实都没太多要求，两场的演出都算不过不失，可以说大体差强人意，细节略显不足。《紫钗记》要比《帝女花》要好，“灯街拾翠”与“阳关折柳”都很不错。“灯街拾翠”差不多挽回了前一天被《帝女花》打击得差不多的信心，可惜接下来“花院盟香”生生被砍，“阳关折柳”开头又把我雷得不轻，不过就表演来说，这两段还是很好。现在回头想想，可能是因为这两场基本上只有生旦二人的对手戏——嗯，我是在变相夸奖盖鸣晖和吴美英么？ 或许是吧，就唱曲来说，两位主角都算交到功课，配角稍逊色一些。不过论到口白的功力，就真的与任白有差距了，很多时候，我都觉得口白节奏抓得不是很好。怪不得粤剧行内有句话说“千斤口白三两唱”，确实有理。说到底，都是大老倌了，戏又是家传户晓的戏，那些名唱段不管怎样，也该拿得下来，但口白是细节，节奏与感情是否拿捏得好，就是功力问题了。另外就是整个戏的节奏都偏快，好像赶着回家开饭一样。殊不知就快那么一点点，韵味就淡得多了。不过该快的时候又不快，像《紫钗记》最后太尉和李益把彩球推来推去那段，我理想中应是节奏很紧凑的，却又让人觉得有点拖沓。 除了唱与念，现场吸引我的还有一个“做”，这在录音里是完全只能凭想象的。不过唐涤生先生的剧本好就好在，很多时候，曲词句句都是戏，看到曲词都可以想象到舞台上可以怎么做。所以，两晚的演出，给我感觉也是不过不失，没有什么太大惊喜，但感觉配合曲词的动作表演还是偏少，最为明显的，就是《帝女花》“上表”一场，周世显念表章的一段，印象中盖鸣晖就只是站在台中间唱完就算，当时我就觉得，至少可以转换一下方向，加一些动作。回来之后翻出雏凤鸣澳门演出那张碟来看，果然龙剑笙就有利用舞台的宽度，全段唱词的层次感就好很多。此外还有一些，记得不清楚了。另外，可能也是因为节奏太赶，有些时候动作与锣鼓配合不是很好，不过当然这个也未必全是演员的问题，更多是导演的调度——不过粤剧是否有“导演”一说呢？ 头场的《帝女花》出了两个bug，一开场吴美英的麦克风就出不了声音，折腾了好一会儿又再从头开始，但后面的声音不时还是有点飘忽，说实在的这个真的很影响情绪。另外就是“香夭”一段，吴美英唱“地老天荒情凤永配痴凰”的时候，可能本应是有一个下腰的舞台造型（好像59电影版那样的），但不知是不是做的时候滑了一下，最后感觉是完全仰面躺倒在舞台上了，不过我也不是很确定，坐得比较远，没看清楚，加上粉丝团拼命鼓掌，无图无真相……不过说真的，即使真是失败了，我也不是很介意，bug也是现场的一部分嘛…… 3、布景、伴奏、字幕 布景是非常传统的粤剧舞台布景，背景效果做得相当漂亮，我觉得这样很好，简洁的前台道具，雅致的背景，其实已经足够。不过就是这么简单的布景，幕间换景也浪费了很多时间，每次幕间都至少要呆坐三到五分钟，实在想不明白为什么要换那么久。如果真的要换那么久，有些情节可以安排在落幕的时候在台口做，过去很多戏就是这样的，落幕的时候做一些串场戏，想来那时幕后就是在换景。 伴奏是有现场乐队的，但锣声实在太响了，据说楼下会好一点。 关于字幕，只有唱词打字幕，念白都是不打的，当然这是惯例，不过有些地方，可能念白也不一定听得明白，有可能的话，比较固定的念白还是打字幕的好。 另外，几次的“乾清”都打成了“干清”，真丢架……（万恶的繁转简……） 4、观众 上座率非常非常的一般，开场不多久就可以看到两旁与后面的观众纷纷向中间与前面移动的盛况。 观众也延续了看大戏的“传统”，走动的有之，聊天的有之，吃东西的有之，脱鞋子的有之，林小猫说看来粤剧观众的素质不高，我觉得这个问题两看。一方面，粤剧本来就是民间剧种，吸引的观众群本来就不是阳春白雪群体，唐涤生早期写的戏，也是《唐伯虎点秋香》式的搞笑兼有点低俗的风格，从《牡丹亭惊梦》才开始转向。而另一方面，很多底层观众，文化素质却也是从戏曲这里得来的，像我的外婆，其实没读过多少书，但是据我妈妈说，讲起戏文来，也是一套一套的。唐涤生先生最受欢迎的几套戏，也是文采斐然，可以说是唐先生提高了粤剧的品位，但旧日的普通观众在戏文中得到的素养，亦是濡染得来，或许今日看多了快餐文化的潮男潮女，也未必比得上，未必懂得欣赏。话再说回来，今时今日，去看场电影，不也照样爆米花有之，汽水罐有之，睡觉者有之，剧透者有之？当然，烦人同样烦人，问题是也没人因此就说看电影的观众素质不高吧，——什么？票价不能比？但如果这次不是鸣芝声的卡司，我想在广州看个粤剧也不会比看个电影贵多少吧。 最后也说有点bug的观众反应，我一直不知道演员在台上“死”的时候，是鼓掌呢，还是不鼓掌呢？比如《帝女花》的“香夭”，台上驸马公主仰药殉情，正宛转生死之间，台下就纷纷鼓掌，是不是就像崇祯杀女一幕，听得公主已然死去，就评曰“死得好，死得妙”，颇有凉薄之感呢？不过台上似乎也不解我这种观众的纠结之情，两人造型都未摆定，大幕就匆匆落下，落雨收柴，大家散了罢…… 终于，写完了。人老了就比较啰嗦，嫌长的观众见谅则个……

某天，林小猫msn来，说1月2号有两张俄罗斯某某芭蕾舞团的《睡美人》票，于是我说，同去同去，于是我们就同去同去了…… 演出在白云国际会议中心，去之前查了一下路线，还真是“无雷公咁远”，而且又下雨，折腾了半天我们还是迟到了，不过似乎把门也不是很严格，还是可以进，不过只能从两个侧门进。大概也是无奈吧，如果严格把关，怕是大半的观众都要被堵在外面了。 来看之前，某人说，演睡美人的女主角会不会很舒服，光躺着不动就行了。这当然不是真的，公主要跳的场次还是挺多的。不然一个大半时间都在睡觉的女主角还叫什么女主角……不过《睡美人》这个戏其实我一点也不熟悉，只是很久以前看过一个DVD，是POB 2001年版的，但也没多大印象了，大致就是记得几乎没什么情节，就是用一个个舞段来撑起两个多小时，序幕是一堆仙子在跳，这个跳完那个跳，第一幕主要是公主＋四个求婚者，第二幕是王子＋公主（的幻影），第三幕就是一堆祝贺的宾客＋王子＋公主……原先想着去看之前复习一下，谁知一直没有时间，不过幸好没看，看了恐怕我就看不下去了。 话说现在来演出这些外团，做广告的时候往往说得名头多响，多半也是草台班子。这次的团，之前我也不知道具体名称，回来之后一查，全称是“俄罗斯国立模范普希金芭蕾舞团”，不熟悉，也不好评价，但就现场效果来说，也实在是很一般，都想不出有什么好re的，碎碎念一下。 序幕里面几个仙子似乎都不在状态，晃晃悠悠的。丁香仙女还行，不过她的舞段是不是有点多了，感觉差点比公主跳得还多。我回来看POB那个版本，很惊讶地发现他们的丁香仙女居然是不跳的。 群舞仙子们的紫色纱裙好漂亮。 恶女巫居然是个男演员扮的，是不是他们找不出一个那么有威势的女演员？其实感觉一点也不“恶”，更是滑稽多一点，还搞了个匹诺曹式 长鼻子…… 下半场感觉稍好一点，王子和公主都还可以。我还蛮待见那个王子的，但回来看看POB版本才发现，一比之下其实相差不是一点半点……（yajun：那可是我家Legris啊……） 几对祝贺的宾客里，蓝鸟那对还行吧（主要是男演员的身材挺正的……）但其他的就比较一般。猫猫狗狗那一对不好玩，大灰狼＋小红帽那对好无厘头…… 出来之后，林小猫说，这样的演出居然要480，若然不是赠票，我一定不来看。我忽然有点想念广芭了。 散场的时候大概是10点15，我们开始挺担心找不着车回去，出了剧场正在茫然之际，远远看见某处停着几辆巴士状的车，我以为那边就是汽车站，走近了发现是几辆旅游大巴，又以为是演员的大巴，最后才发现，是免费大巴，接载观众回市区的。还不错。转念一想，也该，谁叫你把演出地点搞在这前不着村后不着店的破地方的。但是坐上去之后久久还没开车，后来听到前面座位的一个观众跟朋友打电话，啊，你都到家了？我这里还没开车呢…… 后来终于开车了，原来居然是负责通知司机开车的人忘记通知了，还是司机大佬等不耐烦打电话过去问的，倒……

yajun和7h都re过了，我也跟风re一下，我没下载，就是在优酷上看的。 同不喜欢Idina Menzel，声音很刻意，表演很造作，显得很刻薄。让我第一次看视频看得有扁人的冲动，实在不知道Anatoly 跟Freddie这俩男的看上她什么了。 好吧，我觉得Josh Groban 演的Anatoly还是有看上Idina Menzel这个Florence的潜质的，比较小白，单论唱其实也还好，呃，有Idina在下面垫着，这卡司里任是谁我都不能说不好了……yajun说Josh Groban一脸苦大仇深，我觉得他是一脸窝囊相，天生八字眉其实也没什么，问题你不能从头到尾都是一副软绵绵的样子啊，Freddie跟他说Fuck you的时候真是fuck得太对了——顺便，我记得我看的时候这句是有说出声的，不是我老人家太不纯洁自动补完的结果吧？ Adam Pascal演Freddie 实在是不错，其实我过去一直不怎么待见这个角色，不过这回 Adam Pascal演得让我挺认同他的，下半场唱Pity the Child小感动了一下，这也是个可怜的娃啊。 其他的人没有什么太大感觉，就不多说了。噢，差点忘了，合唱队和大使馆那几个家伙挺可爱的。 看完之后的感觉是，Chess实在是一部很牛的戏，是的，这个production的卡司不是顶级的，演绎不是顶级的，舞台所限，舞蹈只是小规模的，舞台也没有出太多新意和眩目的效果 ，但是，即便只是这样，到Endgame那段都看得我热血沸腾，在一浪高过一浪的音乐营造的幻觉下，Josh Groban看起来也一扫颓气，什么政治交易、爱情两难，旧爱、新欢，统统靠边站，在象棋世界，舍我其谁？当然，最后回到现实还是蛮苍凉的，但究竟也算是曾经拥有。 7h说“Chess里面有很多段落都是用来给歌手互相飚歌的”，嗯，确实，我这回觉得，这部戏里，基本上就是歌手们自飙、互飙和群飙的组合。双方阵营的王与后一人一首成名曲，呃，男主两首（Anthem跟Where I want to be），然后裁判也自飙一首，两人对飙的7h都举了，加上Quartet、the Deal里面纷纷两两对飙，我想大概除了Svetlana vs. Freddie这个组合之外，所有组合都出现了。另外群众演员也不闲着，群飙的戏码中，纷纷上演民族风情画，舒适好客的南欧小城有Merano，古老又现代的泰国热辣之都有One Night in Bankok，展现俄罗斯式纪律力量的有Soviet Machine，甚至OLC还有一个德国酒客放浪形骸的Der kleine Franz，另外还有两段职业速写，写商业活动跟大使馆小官僚，也是惟妙惟肖。这么多姿多彩的世界，大家却分成黑白两道，两两对抗，捉对厮杀…… 唉，为什么别人就可以有这么牛的东西呢 ？

6月21号去听了一次星海的音乐下午茶，这次是芭蕾音乐，上次的歌剧专场，我放了某人飞机，而小林同学则大呼划算，看到又有下午茶马上就要订票，结果上网一查，才发现只剩K区一排的七张票了，星海音乐厅的K区是在舞台背后的，我有些犹豫，但是想想，从来没有坐过这种位置，好特别，而且离乐队这么近，也是头一次，于是也就订了票。 临去星海之前还去了隔壁的岭南会看了一个陶瓷和刺绣展，走马观花而已。 落座之前找座位都小折腾了一下，K区果然很“崎岖”，原来是要先走上舞台，再从舞台旁边的小楼梯上去的，一时间没有反应过来，楼梯口旁边就是后台的门，往里面瞄一眼还能看到乐手。 落座之后发现离乐队真的好近，上次图兰朵，这个地方就是合唱队的位置。如果不是有栏杆隔开，真是有成了乐队一部分的感觉。我们的位置在铜管组的背后，脖子一伸就能看到乐手的谱子，右边是定音鼓，再右边就是打击乐。我心想，糟了，广交的铜管给我的印象并不好，而且铜管、定音鼓之类的声音本来就很响（所以从正常的方向是远离观众的），其他乐器声音还不让它给盖过了。不过既来之则安之吧。 音乐会上半场是老柴的三部芭蕾组曲——睡美人、胡桃夹子和天鹅湖。 睡美人的音乐我是最不熟的了，基本没啥感觉。舞台的字幕提示也搞了个小乌龙，本来睡美人第二幕的双人舞有四个小段落，奏完第一个段落，舞台字幕就打出了胡桃夹子选段里面的“进行曲” ，搞得我有点混乱，不像啊，后面奏到第三、第四小段的时候，小林指着节目单问，是不是胡桃夹子里的某某舞，不过理论上，奏完睡美人组曲的话，应该是属于可以鼓掌的停顿，但这几个段落，指挥都没有接受观众鼓掌的意思，其二，乐手的胡桃夹子的谱子，还压在下面。露出个角落呢。果不其然，到第四段奏完，指挥让乐团起立致意，接受观众鼓掌，接下来便介绍胡桃夹子。 胡桃夹子选的都是些很通俗和好玩的段落，像糖果仙人，俄罗斯舞，阿拉伯舞，中国舞等等。突然发现，老柴的芭蕾舞剧玩了好多配器，一般不怎么出彩的打击乐忙个不亦乐乎，糖果仙人里的丁丁东东的钢片琴（这是我们后来问定音鼓那个GG问出来的，我们中学的时候讲打击乐的时候讲过钢片琴和木琴，但两样我都没见过真的，这回见识到了。）非常好听。还有三角铁啊、铃鼓啊，天鹅湖里面西班牙舞的响板啊，总之我能数出来的打击乐器悉数登场，我们坐得那么近，大饱眼福。 天鹅湖选段中，有两段著名的管乐solo，所以两位乐手在结束的时候都得到单独介绍的机会，一段是场景里的双簧管独奏，是上次7h贴过的外援帅哥，不过这回我们只看到后脑勺……回来查了一下乐季小册子的乐手名单，外援帅哥竟然已经入乡随俗，有了中文名字，罗迪（Roderick Howie）。另一段是那不勒斯舞曲的小号独奏，小林和summer都说看到这位小号首席拿了几把小号，不停切换，我居然没有发现。 下半场是中国芭蕾舞剧。基本上都是很闹腾的曲目，忘了哪一段还用了铜锣和钹…… 《草原儿女》中的“东方渐晓”“草原欢腾”，用了木鱼模拟马蹄声，还真挺像的。 《祝福》小姑娘舞，这是小说里没有的情节。据指挥介绍，是塑造祥林嫂跟贺老六的一段舞。 《白毛女》红头绳，都听烂了…… 《鱼美人》，这部戏虽然没看过，但是里面有两段“水草舞”和“珊瑚舞”挺好听的，问题是偏偏选了婚礼场面，难道图它热闹？想不通想不通。 《红色娘子军》，选得最多，但我不那么待见这个戏，无感。 不知是选段太集中了还是怎么回事，反正感觉中国的芭蕾舞剧的旋律主题太单调了，像《红色娘子军》（当然其他几部的选段太少，不足为据），几乎就是那个音乐主题在那里转来转去，出现各种形式的变奏，太没意思，哪里像胡桃夹子，N多段舞都没有重样的。 坐在这个位置，效果并不是十分好，当然主要问题就是管乐声太响了，不过也不算太差，因为是面对指挥，可以把他的指令看得很清楚。另外，也许是因为能够看到乐手什么时候有演奏动作，各种乐器的声音也辨别得比以前清楚，过去除了长笛，我基本上分辨不出任何木管组的乐器的声音，但现在基本上能认出来。以前还不知道大管的声音是这么好听的呢。而且各种乐器声音的层次也很清晰，对声音交织在一起的效果的体会，比以前清楚多了，什么是所谓“交响”，现在才渐渐开窍明白。 不过这也有不好处，就是听音乐时不那么专心，就是东看西看，光留意乐手的动作，忽视掉音乐本身了。可能这就是所谓的看山不是山，看水不是水的阶段吧。 结束之后看到节目单上有5号的下午茶，是中乐专场，小林和summer都订了票，我为免又放一次飞机，而且对中乐也不那么感冒，于是就没有订。

终于看到了这版的DVD。2006年底雏凤鸣在香港、澳门演出的新版，DVD录的是澳门的演出，据说是因为白雪仙觉得澳门的演出效果更好。 戏曲讲求传统，一般的重排似乎除了看演员，都很难翻出新意，不过白雪仙继《西楼错梦》之后，在舞台设计上花了不少心思，剧本也有些微的改动，在我看来，有可赞之处，但也有值得商榷之处。 剧本 先说剧本，我其实没有看过唐涤生的原著剧本，只是根据任白录的唱片版做的比较。主要的改动集中在“庵遇”之前，“迎凤”和最后尾声那里也算有比较大的改动，剩下的基本上就是个别字句的修饰了。 首先是那个天庭“金童玉女”的套子没有了，当然，其实这个套子主要是59年电影版的时候比较完整，唱片版只是尾声提了一下而已。我觉得没有更好。但开头还是有一小段歌舞，好像是妆台秋思的变奏，但又不太像，粤剧味道很淡，我觉得有点怪怪的，为什么不直接用“妆台秋思”呢？ 树盟 昭仁公主上场的那段白榄没有了，当然观众熟悉剧情，有没有都无所谓，但是作为戏剧传统来说，这段类似于楔子的上场诗没有了有点可惜。 周钟和周世显见公主之间的一段对答有点改动，周钟那段变了一段白榄，周世显那段“哦，好一朵芙蓉出水百花羞……” 也改了，具体词句我记不太清楚，感觉上是要改得浅俗一点。但我觉得没有必要。 香劫 这场周世显上殿之前崇祯与周后袁妃之间的对答，也有一些口古改得浅白了一些，改就改吧，但有个小改动我尤其不满意，崇祯有一句原先是这样说： 帝女貌美如花艳，但如花命薄都是红颜。倘觅得东君着意怜，仗护有人孤也可愁略减。 现在改成了  孤王也意欲爱女早日归根落叶，因为佢貌如花薄，恐怕终非寿颜。 改得挺莫名其妙的，而且“归根落叶”用在嫁女身上似乎也不对 之后崇祯决定传长平上殿时，周世显那段反线中板被删了，只剩下“抽刀犹怕断情难，三尺红罗毁尽恩千万”两句，虽然有点可惜，但是删了节奏似乎紧凑些，也还可以接受。 只是，为什么崇祯提剑杀女要那么大费周章，绕着殿上的柱子走来走去，好像在舞台上捉迷藏，有这个时间还不如让周世显唱了那段反线中板罢。（好吧，也许崇祯和长平捉迷藏的目的是要让扮演死尸的演员们有足够时间趁黑趁乱上台躺下……） 末尾没有了周世显上殿寻尸的一段，可以接受。 乞尸 合计偷梁换柱的部分剪了一些枝枝蔓蔓，而周钟处理假长平尸骸和“遗书”的部分加了一些枝枝蔓蔓，目的是加一些搞笑效果，不过感觉有点生硬。 周世显读到长平的半截“遗书”后，又好不幸地被剪了一段乙反中板，剪也就剪了，但后面的两句滚花 我愿能殉国更殉情，取义更酧鹣鲽梦。 被改成了 拼将颈血溅梧桐，但求一见泉台凤 我明白这样改是浅白了一些，但如果假设观众不懂得什么叫“鹣鲽梦”，“泉台凤”也未必就浅白到哪里去，而且“拼将颈血”云云，后面还要出现两次，这里又来一次，好像作词人黔驴技穷了一样。 庵遇 这个版“庵遇”和“相认”连在一起没有分开，我觉得挺好的，因为这两段整体性很强，很难分开。这段大体没有什么改动，唯一突出的，就是很多人都提到的  估不到维摩观，便是你驻香庭 因为要不致混淆“庵”与“观”，改成了 估不到仙庵地，便是你驻香庭 我觉得其实无所谓，庵也好，观也罢，无非是出家之处，何必分得这么清楚。而且很怪的就是，“维摩观”听起来、比“仙庵地”流畅得多， 也许是发音的问题。 另外，这句紧接着的那段“七字清” 避世情难长孤零，轻寒夜拥梦难成。往日翠拥珠闱千人敬。今日更无一个可叮咛。 也没有了，我开头还以为是阿刨忘词了，但想想可能是删掉了。 后面那句改的很有意思，原来是 唉，公主啊，你避世难抛破镜缘，应该要多谢情天，快把夫郎认。 现在是 唉，公主啊，你避世难抛破镜缘，应该要多谢情天，为你把夫郎剩。 因为前面已经有这样的语句说“公主你肯认我了咩”，“不认不认还须认”，可见其实已经认了，不用再加劝说。 … Continue reading →

说过Tosca是我的歌剧最爱，去年广交做图兰朵的时候，我就想，什么时候该做Tosca呢，今年终于得偿所愿，于是提前N久，跟某人一起订了票，开始了漫长的期待，而到了开演的这一天，居然有点紧张起来，毕竟我这么喜爱这出戏，但是广交没有令我失望，可以说，这是我看广交音乐会版歌剧以来最精彩的一次。 7h的带图版review在这里。 我们挑选的位置很好，也许这也给视听效果加了不少分数。第八排的中间，离舞台的距离比较合适，下次如果再买A区票，就有经验了。 因为看得很清楚，不得不说，现场是王道啊。 托斯卡和画家卡瓦拉多西都非常赞，听过上次孙秀苇的图兰朵，我对她的托斯卡一点不担心。张建一也很好，我很喜欢他的音色，而且表演起来一点不生硬。 第三幕的“星光灿烂”，没有刻意的哭腔，但非常有感染力，据说把一些观众唱得眼湿湿。 Scarpia不算特别出彩，演Scarpia的刘跃是男低音，演唱并没有什么太大问题，只是感觉上他把Scarpia恶的一面表现得太直接了，用 7h的话说，就是一个“纯粹的恶棍”，而不是一个阴险、老谋深算的老狐狸。他的几个唱段，都没有让我有听CD时那种紧张得心惊肉跳，脊背冒冷气的感觉。不 过第二幕被托斯卡刺了一刀后，临“死”前的表演还是很赞，仰面躺在地上，手脚朝天僵了几秒，才“啪”地一下摊在地上“死”掉，很有喜感。这里还有一个小花 絮，Scarpia死后，托斯卡在他手里把通行证抽出来，结果因为刘跃捏得太紧，孙秀苇抽出来的时候把纸卷扯断了……到第三幕的时候，原本粉红色的通行证 变成黄色了（找张粉红色的纸卷好难啊……） 配角也很出彩，最出色的非教堂司事莫属了，扮演教堂司事的黄荣海是个瘦瘦的戴眼镜的小伙子，初看上去跟我预设的形象有点不搭（我怎么觉得教堂司事都是胖胖的秃头大叔……） ，但他演得很有喜剧感，拿着块抹布，在乐手的椅子上、指挥台上这里扫扫那里擦擦，好玩死了。不由得让我想到，让他去演Thenardier就好了。不过 警探Spoletta我不是很喜欢，也许演员太过高大，卑躬屈膝的感觉有一点点过。其他人还好，不过不失。 之前看广交的两次音乐会版歌剧，都能感觉到他们挺会利用有限的舞台空间，做出尽可能多的表演，这一次也不例外，而且是几次以来最好最用心的。戏服比过去几 次的演唱会靠谱多了，第二幕托斯卡那件红色大麾好华丽。简单的舞台陈设、道具都算齐全的。（其实我很想知道，第二幕桌上的酒是不是真的。）一些特殊效果也 做出来了，比如第三幕的钟声，几个敲击乐手分布在观众席中，钟声从四面八方传来，带出了非常好的氛围。最后一幕，托斯卡居然还真的“跳楼”了，让我想起过 去看过的关于托斯卡跳楼的种种花絮，不知这次他们在背后做了些什么保护措施。 广交这次表现不错，除了铜管还是有点小毛病，有一两次爆音之外，整体感觉很不错。这样，一定要说说指挥了，其实，这次的演出，我的第一期待点是指挥李心草，记得当年中国第一届指挥大赛，拿到冠军的居然是个在校的毛头小伙子，自此之后，就很想见识一下这个李心草是何方神圣。这次终于见到真人了，出场的时候让我惊了一小下，好瘦……（乐季小册子里的那张照片要圆好多） 但个子虽小，爆发力好强，完全掌控全局，经常可以看到他回头关注演员的演唱，有时还能见他跟唱，适时指挥乐队、演员互相配合。而且非常非常投入，真的感觉到在他手下有几十根看不见的丝线，把全体演员、乐手联系起来，同时还把自己的热情也传递给他们。 其实去之前很担心自己没法投入，因为鼻敏感发作，整天喷嚏不断，而且晚上星海不知是不是开了空调，总觉得背后阴风阵阵，不过幸好，虽然有点小鼾声滋扰到某超级敏感的家伙，还是没出什么状况。有时忍住不抽鼻子比较辛苦，但这次音乐会是我这么多次最投入的一次，非常非常的enjoy。 Bravo！Tosca！ 但是，期待的顶点已经过了，明年到底要演些什么，才能满足我的胃口呢？ PS：看广交的乐手名单，发现不少外援已经有中文名字了，是已经开始融入了么。 PPS：一个去看过彩排的网友在星海论坛贴了彩排和演出的照片。带妆跟不带妆还是蛮大区别的……

按说，有了上次演唱会版《剧院魅影》的经历之后，本来应该对歌剧学会的东西敬而远之才对，但是，照我一同学的妈妈话斋，从来都没有“吃一堑，长一智”这回事，每次你都会在同一堑那里摔倒……所以，这次知道歌剧学会又搞音乐剧的时候，我虽然稍为迟疑了一下，终于还是抵挡不住好奇心的诱惑，又去傻了一次。像某人所言，这其实就是音乐学院自娱自乐的派对，但干吗不安排在4月1号呢…… 回来以后，也考虑过这样一场什么也不是的东东值不值得我浪费时间去review，但下午无聊的时候居然看到开演前一篇报道，里面有提到 ……这次的主力作品是风靡世界的《悲惨世界》。 ……邓韵说，之所以这次要力推《悲惨世界》，是因为该剧是目前全球演出场次最多、影响最大的音乐剧，而且该剧是一个群戏，角色众多，正好可以让学会的新老成员都有机会上台锻炼。 真是把我雷到五体投地，于是决定re。 这次演出的雷人程度，光靠文字无法描述，请到某人blog去看他带图的review。 《歌剧魅影》 比起上次的钢琴＋电子琴，这次的伴奏多了一套架子鼓，同去的同学说，好像人家的音乐茶座…… 魅影还是那只魅影，小克和子爵都换了人。小克终于没有顶着那头雷人的卷发出场了，但是唱得没上次的林小雁好，poto最后的高音居然只唱了一下就嘎然而止……子爵还行吧，反正我也不期待什么。魅影许乐看起来似乎是做了点功课，我觉得他是看了Anthony Warlow在the main event上那首motn的录像，手部动作很多都是模仿Warlow的，但是做得超生硬，而且从唱的角度说，比上次魅影演唱会要差，where you long to be最后的BE～～～～完全没有预兆地大喊出来，把我吓到了。 《西贡小姐》 推《西贡小姐》我有点意外，记得在aic上还讨论过这套戏引进的障碍，也许是唱选曲问题不大，也许是审批的那些老爷们说不定都不知道这个戏是个什么，被歌剧学会一个四大名剧的名头就糊弄过去了。7h还在纠结故事简介里面的“攻陷”有点政治不正确，我则被开头“The heat is on in Saigon”的学生军夜总会场景雷到了，我相信，服装指导的工作就是告诉他们，这是一个夜总会，你们估计一下风格，爱穿什么就穿什么吧……同时我马上想到的是，下半场的悲惨世界不会也有这种群戏吧，想想，没有lovely ladies，应该比较安全…… 学生大兵当中，一名平头小胖子出现了，这就是小白Chris？Why God Why？不过，人不可貌相，这位叫刘亘的Chris还算唱得不错，虽然我对西贡小姐这个戏感情不深，但Why God Why？这首歌我还是比较喜欢的，总算没有被糟蹋的感觉。Kim是上次魅影里面的小C林小雁，也唱得不错。 下半场 事先其实都比较担心LM这个部分，但看了选曲，发现基本都是些戳在那里唱的，再雷应该也不会雷到哪里去 。不过，事实证明，在雷人这方面，想象力真是无穷的。 还没开场，我就被一个意想不到雷打中了，事实证明，我看的并不是山寨版les Misérables，人家明摆着告诉你不是的，节目单上面写的是Les Miserabler，而现场的字幕打的是The Miserable World……接下来，又一个雷……第一首是“序曲& 工人之歌”，“Overture & The … Continue reading →

被密码保护的日志没有摘录。

昨天从硬盘角落里翻出Rebroff的某专辑，想起来八卦下这一首Ack, Värmeland，这首歌是小时候在一本外国歌曲集里看到的，标的是“瑞典民歌”，自己照谱子哼了一下，发现蛮好听的，但其实很长一段时间都从来没有听任何人唱过。后来听到过Gedda的一个很短的片断，再后来就是Rebroff专辑里的这首了。 Värmeland是瑞典中部的一个省，现在一般译作韦姆兰省，风景很美丽。这首歌唱的就是Värmeland人对这块地方的热爱之情，在瑞典非常有名，几乎相当于瑞典的第二国歌。它的旋律主题似乎在很多北欧音乐里都有出现，像格里格的《苏尔维格之歌》的开头第一句、斯美塔那“伏尔塔瓦”河的主题，都跟它开头的一小句有点像。 瑞典维基里给出了两个版本的歌词 Ur Värmlandsflickan (1822) Text av Anders Fryxell (1795-1881) och F A Dahlgren (1816-1895). Anders Fryxells version ur skådespelet Värmlandsflickan (1822). Ack, Värmeland, du sköna, du härliga land! Du krona för Svea rikes länder! Ja, om jag … Continue reading →

一直以为，《天鹅湖》本来应该是大团圆结局。以至坚信著名的玛歌·芳婷电影版是篡改了结局，以至认为Wilkinson夫人跟Billy Elliot说美丽的白天鹅最后死了是因为自己的梦想没有实现。前些天偶然地买了一张瑞典皇家芭蕾舞团的《天鹅湖》，看花絮的时候才知道，其实原版就是悲剧结局，于是又去wiki八了一下，才知道结局其实非常五花八门，主要的三种结局方式如下： 原版结局：王子明白自己违背了诺言，追到天鹅湖边，这时Odette和王子意识到，咒语永远都不能打破了，于是双双跳湖自杀，因而Rothbart对他们的诅咒便失去了效力， 于是Rothbart也死掉了。 电影版结局：王子明白自己违背了诺言，追到天鹅湖边，但是一切都无法挽回，Odette变回天鹅飘走，王子孤独地留在天鹅湖边。 大团圆结局：王子明白自己违背了诺言，追到天鹅湖边，与Rothbart展开搏斗，真爱的力量战胜了魔王Rothbart，于是Rothbart死掉，Odette恢复了人形，幸福地和王子生活在一起。 各个剧团的演出还会各有些细节变化，不过据说俄罗斯和中国的演出大多是使用大团圆结局，看来社会主义国家都热爱大团圆。团圆的方式我看过的有两种，一是王子跟Rothbart英勇搏斗，终于战胜魔王（以撕掉了魔王的“翅膀”为标志），二是王子跟Rothbart搏斗，不敌倒下，正在魔王准备痛下杀手的时候，Odette公主勇敢地挡住了Rothbart的致命一击，于是真爱战胜，大团圆…… 至于瑞典这个版本，结局跟原版差不多， 王子明白自己违背了诺言，追到天鹅湖边，这时Odette意识到咒语永远不能打破，于是趁自己还是人的时候跳湖自杀（因为，变回天鹅就淹不死了），王子说，你跳，我也跳，也跳到湖里死掉了。于是 Rothbart对他们的诅咒便失去了效力， 于是Rothbart也死掉了。但这个版本还有一个小尾声，就是王子的朋友（侍从？）Beno从湖里把王子的尸体捞上来，抱着死去的王子走向前台，让我想起《哈姆雷特》。同时可以在背景里看到，Odette和王子在天堂中重聚。但是，前两天看凤凰卫视的一个节目，说瑞典皇家芭蕾舞团来中国演出，又把结局改回大团圆了，因为“现在中国需要开开心心的”（原话记不清了，大意是这样）。 当然其实我现在已经不太在意大不大团圆了，有时觉得把原先的悲剧改成大团圆有点被骗的感觉，有时又觉得，大团圆挺好的，现实里面没有，还不许我们在舞台上享受一下被骗的幸福啊…… 话说回来，《天鹅湖》这个故事，似乎悲剧结局更make sense。从某个角度看，原本的悲剧故事其实是关于诺言与背叛的，软弱的人类许下诺言，就是为了去违背的，王子一定会选错新娘，就像欧律狄刻一定要回头看一样，违背了诺言就会有悲剧性后果，跟伟大爱情没有关系。说到底，王子对Odette有什么爱情呢，他第一眼见到她时，她可是一只天鹅，女人也许会爱上一只青蛙，但男人不太可能会爱上一只天鹅。这个故事告诉所有天真的天鹅公主的是，男人都是会被外表迷惑的，他并不知道哪个是真正的公主，那个是猫头鹰变成的公主，换言之，他看到的不是她的灵魂，只是她的外表，Rothbart的咒语真是太有力了，注定了只有死亡，才可能解开。从这个角度看，这个故事也是爱情故事，只可惜，是悲剧的爱情寓言，不是美丽的爱情童话。 再说回这个瑞典版，挺好看的，开头加了一个老国王葬礼的序幕（又有点哈姆雷特……呃，我是说，两个王子都死了父亲……），情节更戏剧化，更集中、流畅，很容易让人集中精神看下去。场景很幽暗、阴郁，典型的北欧式的阴冷气氛，我喜欢…… 人物方面，加重了王子性格的刻画，不想接受被安排的生活，但又软弱，迷惘，于是很忧郁（啊，我怎么又想到哈姆雷特……）演王子的演员Anders Nordstrom，身材不错，也算比较帅。演Odette/Odile的叫Nathalie Nordquist，一般般吧，很年轻，跳白天鹅时很楚楚可怜的样子。Rothbart穿一件巨大的Papageno式鸟人羽毛服，戴了个骑士式的带面罩的头盔，最后一幕里面在搏斗中被王子把头盔扯下来了，原来是个光头（我：Phantom的面具被摘……）。最后死掉的场景，像只秃鹫趴在地上。Rothbart没怎么跳舞，算是个遗憾（谁要穿那件衣服还能跳舞才怪了……），其实我蛮渴望看到能跳的Rothbart，像上回看Bolshol版的天鹅湖，那个Rothbart身材修长，动作舒展，虽然只跳了一点，但比王子有魅力多了。